Der 7-Tage-Praxisleitfaden · für Künstlerinnen und Künstler

Portfolio. Fertig. Zusage.

In sieben Tagen zu einem Portfolio, das Galerien und Jurys ernst nehmen. Ein klarer Schritt pro Tag, mit Vorlagen, Seitenplan und Checklisten. Dazu der Arbeitsteil mit dem Monatsfahrplan zur Umsetzung.

Ihre Arbeiten sind stark, und trotzdem kommt eine Absage nach der anderen. Das liegt fast nie am Werk. Es liegt daran, dass die Arbeit in der Bewerbung nicht als stimmiges, lesbares Gesamtbild erscheint: Fotos in drei Auflösungen, ein Statement von vor Jahren, ein Lebenslauf als Fließtext, und jede Bewerbung beginnt wieder von vorn.

Im Bewerbungsprozess gewinnt selten die beste Kunst, sondern die überzeugendste Lesbarkeit. Genau deshalb ist dieses Buch kein Motivationsbuch, sondern ein Arbeitssystem: sieben Tage, jeden Tag ein Schritt, und am Ende ein Portfolio in zwei Versionen, das Sie an einem Nachmittag aktualisieren, statt jedes Mal von vorn zu beginnen.

Was sich für Sie ändert

Die sieben Tage

Jeder Tag endet mit einem konkreten Ergebnis, das Sie in der nächsten Bewerbung einsetzen. Die Tage sind unterschiedlich lang, zwischen zwei und sechs Stunden. Wer eine freie Woche hat, geht sie als Sprint durch. Wer neben Beruf und Atelier arbeitet, nimmt den Monatsfahrplan im Arbeitsteil.

Was Sie bekommen

Für wen das Buch gedacht ist

Für alle, die bei null starten und noch kein Portfolio haben. Für alle, die vorhandenes Material ordnen wollen, weil Fotos, Texte und CV uneinheitlich wirken. Und für alle, die sich bereits bewerben und Auswahl, Texte und Dramaturgie schärfen möchten.

Nicht das Richtige ist es, wenn Sie eine Abkürzung suchen, die Ihre Arbeit über Nacht in eine Galerie bringt, oder eine fertige Adressliste zum Anschreiben erwarten.

Wer das geschrieben hat

Drei ehrliche Antworten

„Ich habe keine Design- oder Technikkenntnisse."
Brauchen Sie nicht. Der Leitfaden erklärt jeden Schritt und arbeitet mit fertigen Vorlagen und einem Blueprint. Sie setzen ein, was vorbereitet ist.

„Ich habe schon ein Portfolio."
Dann geht es um Auswahl, Texte und Dramaturgie. Wer bereits Material hat, ist an Tag 2 und Tag 3 meist schneller und gewinnt an Tag 6 die Struktur, die bisher fehlte.

„Passt das für mein Medium?"
Ja. Es gibt eigene Abschnitte für Malerei und Grafik, für Skulptur und Objekt sowie für Fotografie- und Grafik-Serien.

Was das Buch nicht verspricht

Es verspricht Ihnen keine Zusage. Es verspricht Handwerk statt Wunder: ein System, mit dem Ihre Mappe in einer Woche fertig wird und aus dem richtigen Grund gelesen wird. Was daraus entsteht, hängt von Ihrer Arbeit ab, und genau dafür gibt es das Rückgaberecht.

Praxisleitfaden mit Arbeitsteil · für Künstler

Der vernetzte Künstler

Wie Sie im Kunstbetrieb Beziehungen aufbauen, ohne sich zu verkaufen. 17 Kapitel zum Lesen, 23 Seiten zum Ausfüllen.

Der Kunstmarkt ist kein Mechanismus, der Qualität findet und belohnt. Er ist ein Geflecht aus Menschen, die entscheiden: Kolleginnen, Kuratoren, Galerien, Sammler, Presse. Für den Betrieb existiert ein Werk erst, wenn jemand es kennt, und der Weg dorthin führt fast immer über eine Beziehung.

Genau da hakt es bei den meisten. Nicht am Talent, nicht am Fleiß, sondern an einem Wort, das nach Anbiederung klingt: Networking. Dieses Buch räumt damit auf, zeigt das Handwerk dahinter und gibt Ihnen im Arbeitsteil die Werkzeuge in die Hand, mit denen aus Gelesenem ein eigener Plan wird.

Was sich für Sie ändert

Der Arbeitsteil: 23 Seiten, die Sie ausfüllen

Ein Ratgeber wirkt erst, wenn er zu Ihrer Situation wird. Deshalb endet das Buch nicht mit dem letzten Kapitel, sondern mit einem Arbeitsteil, den Sie am Rechner ausfüllen oder ausdrucken. Er besteht aus sieben Teilen:

Der Mechanismus: die fünf Kreise

Der Kunstbetrieb besteht aus fünf Kreisen von Menschen, und sie werden in einer bestimmten Reihenfolge wichtig. Wer beim dritten anfängt, klopft an Türen, die sich in seiner Phase gar nicht öffnen können.

Was Sie bekommen

Was das Buch kostet und woran Sie es messen sollten

Der Berufsverband empfiehlt für künstlerische Leistungen 70 Euro pro Stunde. Das Berliner Modell sieht mindestens 2.500 Euro für eine Einzelausstellung vor, in Österreich sind es 1.500 Euro. Diese Sätze stehen im Buch, mit Quelle und Verhandlungsanker.

Wenn Sie ein einziges Mal ein Ausstellungshonorar aufrufen, statt es zu verschenken, hat sich dieses Buch um ein Vielfaches bezahlt. Die Mitgliedschaft in der Verwertungsgesellschaft, die Kapitel 17 erklärt, kostet nichts und bringt Geld, das Ihnen ohnehin zusteht.

Wer das geschrieben hat

Drei ehrliche Antworten

„Ich mag kein Networking."
Gerade dann. Das Buch beginnt bei diesem Widerwillen und nimmt ihn ernst, statt ihn wegzureden. Die wirksamste Form der Beziehungsarbeit ist aufrichtiges Interesse an anderen, kein Auftritt, den man einüben müsste.

„Ich habe wenig Zeit und wenig Geld."
Ein eigenes Kapitel ist dafür geschrieben, und der Rhythmus-Rechner im Arbeitsteil rechnet es für Ihre Woche durch. Das Wirksamste in der Beziehungsarbeit kostet fast nichts: eine Nachricht in fünf Minuten, ein Studiobrief pro Quartal, eine Eröffnung im Monat, die Sie ohnehin interessiert.

„Ich habe spät angefangen."
Beziehungen lassen sich in jedem Alter knüpfen. Das Buch benennt den Jugendkult des Betriebs als das, was er ist, eine Marktkonvention und keine Wahrheit über Kunst, und zeigt die Kanäle, die nicht nach Alter sortieren.

Was das Buch nicht verspricht

Es verspricht Ihnen keine Ausstellung und keinen Verkauf. Es verspricht Handwerk statt Wunder: erprobte Werkzeuge, mit denen aus einem Gespräch eine Chance wird, und einen Plan, den Sie in Ihrem Tempo umsetzen. Was daraus entsteht, hängt von Ihrer Arbeit und Ihrem Dranbleiben ab. Genau dafür gibt es den Arbeitsteil.